תרבות הרנסנס: מוסיקה וציור

תרבות הרנסנס היתה מובניתמרכז ומערב אירופה במרווח הזמן בין המאות ה -14 וה -16. בתקופה זו השתנתה תמונת העולם בצורה קיצונית מאוד: ההומניזם מצא את מקומו בתוכה. תרבות הרנסנס התבססה על עתיקות. דווקא משום שהעידן הזה היה מוזר להחיות את מסורות העולם העתיק, הוא נקרא תקופת הרנסנס או הרנסנס.

אפילו במאה ה -13, האמנות לא היתה אופייניתכדי לתאר אדם באופן כללי (הדימוי האנושי שימש רק בעת כתיבת סמלים), הוא תיאר רק את יחסי האדם לאלוהים, ולאחר מכן בצורות מופשטות. הארכיטקטורה של אותה תקופה התאפיינה בגותית וחסרת גוף.

אבל כבר בתחילת המאה ה -14, האמנות מתחילהלשנות באופן קיצוני: נ פיזאנו לשנות את הסגנון של ארכיטקטורה, ואת האמן ג'וטו די בונדונה החל לכתוב ציורים בסגנון חדשים לגמרי: תלת ממדי, יותר תוסס, עליזה, מציאותי, עם מצב מטרות ברורות.

בסוף המאה ה -15, תרבות הרנסנסמגיע לשיאו: אמנים רבים עובדים בסגנון חדש, באמצעות פרספקטיבה, מנסה לתאר את "האדם האידיאלי". באדריכלות, הסגנון הגותי חדל לחלוטין להשתמש בו - הוא מוחלף בסגנון הקלאסי, על בסיס מידתיות ואיזון.

בהתייחסות ישירה לציור יש לומר שהתרבות האמנותית של הרנסנס מחולקת למספר תקופות: רנסנס מוקדמת, גבוהה, מאוחרת וצפונית.

דוגמה קלאסית לתרבות האמנותיתהרנסנס המוקדם הם ציורים של Sandro Batticeli. ציורים כאלה כמו "הולדת של ונוס", "קינה של ישו" ו "האביב" לא רק עשה את שמו של האמן בני אלמוות, אלא גם הפך לאחד הניסיונות הראשונים מוצלח לתאר את היופי של הגוף האנושי.

עבור הרנסנס הגדול, יש תמונהאישיות הרמונית וחופשייה, סוג זה של אידיאל. אחד האמנים הבולטים של אותה תקופה היה לאונרדו דה וינצ'י - זה עם השם שלו כי אנשים רבים לשייך את התרבות של הרנסנס.

אמן מתוחכם, מוזיקאי, אדריכל,אנטומיה, פסל, מהנדס, משורר, רואה - כל זה אפשר לומר עליו. רבים מהמצאותיו, אך לא מיושמות, משמשות בעולם המודרני, והמונה ליסה המסתורית עדיין מלהיב את דמיונם של רבים.

עבור הרנסנס המאוחרת המאנריזם אופייני, לא משפיע רק על ונציה. תקופה זו יכולה להיקרא תקופה של ירידה בתרבות.

הרנסנס הצפוני קשור לאמנות גותית מאוחרת. האמנים הבולטים בתקופה זו היו: בלדונג הנס, הירונימוס בוש, הנס הולביין, פיטר ברויגל ויאן ואן אייק.

התרבות המוסיקלית של הרנסנסבעת ובעונה אחת קשורה לאמנות של ימי הביניים, ושונה ממנה. באיטליה, בתקופת הרנסאנס, המקום המוביל עדיין שייך לקריקטורה של הכנסייה, אך השירה הפוליפונית החלה להתפתח, מה שאפשר לסבך יצירות מוסיקליות, מה שהופך אותן ליותר רגשיות ויוצאות דופן.

הולנד היה מסוגל לפתח באופן משמעותי שלהמסורות מוסיקליות, יצירת בית ספר פוליפוני. זה היה מדהים שהיא לימדה מוסיקאים צעירים לא רק הולנדית, אלא גם אנגלית, צרפתית ואיטלקית מסורות.

בצרפת הוקדשה תשומת לב למוזיקה לא רק בצורת מזמורים של הכנסייה, אלא גם בצורת שיר חילוני רב-לשוני, הנקרא "שאנסון".

ברומא, כמו בהולנד, נוסד בית ספר פוליפוני. מאפיין מיוחד של המסורת המוסיקלית הרומית היה מוסיקה מורכבת וטקסט ברור וברור.

בוונציה, היצירות היו שופעות ומפוארות, ובאנגליה זכו לפופולריות חסרת תקדים על ידי יצירות מוסיקליות קטנות בבית.