ציורים של לאונרדו דה וינצ'י עם כותרות ותיאור

לאונרדו דה וינצ'י נולד ב -1452 ב -15 באפריל. הוא נפטר ב- 1519, ב- 2 במאי. אדם זה, כמובן, ניתן לייחס את הכישרון הייחודי של הפלנטה שלנו. הוא ידוע לא רק כאחד הפסלים והאמנים הגדולים באיטליה, אלא גם כמדען משורר, מוזיקאי, פילוסוף, בוטנאי, אנטומיה, כימאי, מהנדס, חוקר,. הגילויים והיצירות שלו עלו על הזמן במשך יותר מעידן אחד. התמונות העיקריות של לאונרדו דה וינצ 'י עם שמות אנו מתארים במאמר זה.

"דיוקן של Ginevra de Benci"

עבודה זו בוצעה בערך בתקופה מ1474th עד 1478 שנה. יצירה מוקדמת זו מתארת ​​את המשוררת הפלורנטינית שהתגוררה במאה ה -15. מתוך זה נתחיל להציג בפניכם את הציורים של ליאונרדו דה וינצ'י עם שמות ותיאורים.

כנראה, מוצר זה יכול להיחשב הראשוןדיוקן פסיכולוגי בתולדות הציור. הוא מביע בבירור מצב רוח של עצבות, אולי קשור עם התמוטטות היחסים של הילדה עם ברנרדו במבו, השגריר הוונציאני, המאהב שלה. פניה החיוורים של גינברה עם חתך עיניים צר ועצמות לחיים רחבות בולטות בניגוד לרקע הטבעי - נוף הערב. בתמונה אנו רואים שיח ערער, ​​שנקרא גינפו. זהו רמז דק לשמה של הנערה. הבד ממחיש את המיומנות הטכנית של האמן. בעזרת הדוגמה, בשחור ולבן, מתרככים קווי המתאר של הדמות. בה בעת, המחבר הפר את מסורת הרנסאנס הקיימת באותו זמן בדיוקנאות. המודל מופנה ימינה, ולא משמאל, בהתאמה, הוא גם מקור אור.

הסמל הוא על גב העבודה הזאת -ענף של ערער, ​​הניח בתוך זר של דקל וענפי דפנה. "יופי הוא קישוט של סגולה," אומר את הכתובת הלטינית על הקלטת כי עוטפת אותם.

"ג'רום הקדוש"

אנחנו ממשיכים לתאר את הציורים של לאונרדו דה וינצ'י עםשמות. העבודה הבאה נעשתה על ידי האמן בשנת 1482. הוא מאוחסן במוזיאון הוותיקן. לרוע המזל, כמה תמונות של האמן הגדול הזה, הוגה דעות, חוקר הרנסנס לא נגמרו. עבורם שייך את הבד של עניין לנו. עם זאת, זוהי עבודה שבה הכוונה של המחבר כולו כבר ראה. הציור "ג'רום הקדוש" הוצא להורג ברמה של מתחת לציור.

תיאור הציור

על זה מיוצג הקדוש ג 'רום - מתרגם בהלשון הלטינית של התנ"ך, ההוגה הדתי, סגפן וסגפן, שפרש למדבר שבו שהה שנים אחדות. אדם זה מתואר כחוזר בתשובה. עיניו מתחננות. הוא מסיר את גלימתו, הנזרקת על כתפו, ומושך את הגב השני, מתנדנד להכות בחזהו באבן. שרירי הפנים הסגופים, הדקים, הזרועות והכתפיים מתוחים, כף הרגל על ​​האבן הגדולה עומדת בחוזקה. קריאת סליחה מתמשכת היא ג'רום. בחזית אנו רואים אריה, שליווה, על פי האגדה, את הקדוש הזה מאז הוא, לאחר שפגש אותו במדבר, לרפא את החיה. החיה הפראית הזאת נכנעה לטובה ולאהבה שבה אלוהים מילא את נפשו של ג'רום.

"מדונה וילד עם אנה הקדושה"

עבודה זו היום בלובר מבוצעתהיה בסביבות 1510 על הסיפור הפופולרי. הוא מתאר את ישו התינוק עם הבתולה הקדושה ואנה, אמה. מקומפוזיציות קודמות שהיו סטטיות, סידור הדמויות בקבוצה זו שונה. לאונרדו דה וינצ'י לאורך השנים הראשונות של המאה ה -16 עבד על גרסאות שונות של הסיפור הזה. כך, למשל, יש תמונה שבה מוצגת פרשנות שונה במקצת, כולל יוחנן המטביל בינקות.

אמנם מתואר רחוב .. אנה במקום, כרגיל בשבילה, זה מאחורי הבתולה הקדושה, הוא מציאותי מאוד וכל שלוש דמויות בחיים. לאונרדו דה וינצ'י, שהתרחק מהמסורת הקיימת של תיאורה של אנה כמטרונית זקנה, כתב לה יפה וצעיר באופן בלתי צפוי. היא למראה התינוק בקושי רודפת שמחה. רמז לתפקידו העתידי של קורבן חף מפשע, טלה של אלוהים על כפרת החטאים הוא הטלה בחיבוקו של ישו.

"מדונה וילד"

תמונה זו מוצגת בהרמיטאז '. שנים של יצירתו - 1490-1491. יש לה גם שם שני - "מדונה של ליטה" על ידי אחד הבעלים של הבד הזה על ידי לאונרדו דה וינצ'י. כותרת הציור "מדונה וילד" מספרת לנו את הסיפור. כל אדם שמסתכל על הבד, יש תחושה של שקט רגוע, מהורהר, שקט רוחני. בתמונה של המדונה, דה וינצ'י שילבה את הארצי, החושני, הרוחני והנשגב לתמונה אחת הרמונית של יופי. פניה שלווים, ולמרות העובדה שאין חיוך על שפתיה, התנוחה והטיית הראש מבטאות רוך אינסופי כלפי הילד. מדונה מטפלת בתינוק. הוא מביט אל הצופה בהיסח הדעת, מחזיק את חזה אמו בידו הימנית. בצד שמאל ציפור של גולדפין, שהוא סמל של הנפש הנוצרית.

"מדונה מבנואה" ("מדונה וילד")

יש שני ציורים של לאונרדו דה וינצ'י עם(תמונה של אחד מהם הוצגה לעיל), דומים זה לזה. "מדונה וילד" - זה "המדונה של בנואה" ו"מדונה מליטה ". כבר פגשנו את האחרון. לספר לך על הראשון. עבודה זו נשמרת גם בהרמיטאז '. האמן השלים אותו בשנת 1478.

תמונה זו היא אחת האיקוניות שלויצירתיות. מרכז הקומפוזיציה הוא הפרח בידיה של מרים, שאליו ישוע מתמתח. האדון מתלבש בסגנון פלורנטין שהיה קיים במאה ה -15, המדונה, כמו גם את התינוק בחדר, מואר רק בחלון הממוקם בחלקו האחורי של החדר. אבל רך, אור אחר נשפך מלמעלה. הוא animating את הבד עם משחק של chiaroscuro. זה נותן ממדי הדמויות, חושף את הדוגמנות של הטופס. לתמונה יש צבע רך במקצת.

"מונה ליזה"

אנחנו ממשיכים לתאר את הציורים של לאונרדו דה וינצ'י עםכותרים ושנה. העבודה הבאה היא מעניינת עכשיו בלובר. הוא נכתב בין 1503 ל 1505. ברשומות האמן אין אזכור של יצירה זו. זהו, אולי, הציור המפורסם ביותר של לאונרדו דה וינצ'י - הציור "מונה ליזה".

מי מתואר בתמונה הזאת?

יש גרסאות רבות של מי באמתמתואר בתמונה. הוצע כי זהו דיוקן עצמי של האמן או של תלמידו, דמות של אמו או פשוט דמות נשית קולקטיבית. על פי הדעה הרשמית, אשתו של סוחר פלורנטין מיוצגת בתמונה. על שפתיה של האישה הזאת, החיוך המפורסם והחידה שנתנו לה קפא. נראה כי הצופה אינו מביט בה, אבל היא מתבוננת בו במבט עמוק, בהבנה.

שכבות דקות, שקופות כמעטהתמונה מבוצעת. נראה כי הוא חי, ולא צבוע. כל כך קטן הם כתמים כי לא קרני רנטגן ולא מיקרוסקופ לחשוף עקבות של האמן של העבודה ולא יכול לקבוע את מספר השכבות בתמונה. מאוד אוורירי "Gioconda". ערפל קל מילא את חלל התמונה. הוא משדר אור מפוזר.

"הבשורה"

הציורים העיקריים של לאונרדו דה וינצ'י עם השמות,שהצגנו במאמר זה, מסתיים בתיאור של הציור הבא. עבודה זו ניתן להעריץ בגלריה אופיצי. זה נכתב בשנת 1472.

מעל האריג עבד האדון כשעמדבסדנה של Verrocchio. האמן היה צריך לסיים את הציור הזה, התחיל על ידי תלמידים אחרים, וגם לתקן את הטעויות שלהם. לאונרדו ביצע כמה רישומים, המתארים את גלימתה של מרי, וכן את גלימות המלאך גבריאל. הוא שכתב את הווילונות על סמך ציורים אלה. הם תוצאה של קיפולים גדולים. לאחר מכן, האדון כתב מחדש את ראשו של גבריאל, מכופף אותו מעט, אבל לא עשה את השינוי לדמותה של מריה. היציבה שלה לא נראית טבעית. כנראה זה שעבד על הבד לפני לאונרדו לא יודע היטב את חוקי הפרספקטיבה. עם זאת, באופן בלתי צפוי, כל השגיאות הללו מראים כמה קשה היה לשלוט בציור מציאותי.

אלה הם התמונות העיקריות של לאונרדו דה וינצ'י עםכותרים ותיאורים. ניסינו לדבר עליהם בקצרה. כמובן, שם הציורים של ליאונרדו דה וינצ'י באנגלית נשמע שונה, כמו באיטלקית, שפת האמן עצמו. עם זאת, כל אדם, ללא קשר לאום, הוא מסוגל להשתלט על יצירות אלה נהדר. אנגלית רבות, למשל, אין צורך לראות את שם הציורים של לאונרדו דה וינצ'י באנגלית. הם כבר יודעים איזה סוג של עבודה זה. עבודותיו של האמן הגדול הן כה פופולריות, עד שלעתים קרובות אין צורך להציג אותן.